狮头像个做梦装置，戴上就是雄狮少年。 摘下，就回到生活本身。 前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏，也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。 但一味模仿未免无趣。 所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行，工地，外卖，下下铺，开豪车的梦中女孩。楼分高低，人有阶级，这才是他人生的登山路。 全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡，正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头，正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。 你要梦想，还是生计？ 所以结局才那么好，在割裂中找到平衡。狮头挂在那里，生活依旧，梦却也在延续。 很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影，而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。 如果一定要喊国产动画崛起，或许现在才是好时候。

1、女孩子的梦想要靠男去实现。女阿娟：我爸妈不让我舞狮，我本希望能在第六届舞狮大赛上看到一个和我一样名字的少年；2、阿珍靠卖咸鱼送咸鱼去实现咸鱼强舞狮的梦想，为了男甘于奉献；3、男阿娟：妈妈，你在家好好照顾爸爸和爷爷，赚钱的事就靠我了 等等。自己做个记录

整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气，而是充满热忱与新颖，挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味，提炼舞狮的精髓，而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道，舞狮是皮，喜剧是形，励志是魂，对传统文化实现了创造性转化。虽是动画，却是用电影视听完成叙事，行云流水、挥洒自如，甚至不似看动画，每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度，动作与音乐的强弱协奏，大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中，离乡飘零和重披战衣，随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生，未曾“睡着”。

在《心灵奇旅》中，伴随着Gardner的钢琴声，一段蒙太奇展现早晨的纽约城和它准备开始劳作的居民们，动画和镜头捕捉到的画面之间的差距好像从未如此难以分辨，而当《雄狮少年》从乡村开往城市的公车启动，沿途的景观随着时间的流逝游移而变，直到少年在广州艰难谋生时偶然向天空望去，一架飞机飞过，标记了中国三维动画史最值得被记住的现实主义时刻。尽管仍有些许遗憾，尤其是保留了针对体态的不恰当嘲讽以及某种诞生于短视频时代的“妻管严”笑料，但聚焦留守儿童和00后农民工的生存处境实属难得，且对现实之沉重和动画的想象力之间的分寸有着恰到好处的把握。同样值得肯定的是原创配乐和幕间歌曲的选择，分镜、特效、动作和造型设计在国产电影里均属顶流，恭喜制作团队。

看完就是生气。这么好的画面和题材，剧本稀烂。希望中国能出几个懂内容的制片人，别浪费了这么好的技术。老梗我都忍了，人物塑造失败是致命伤。